隠れ蓑～penseur～

　小林さんちのメイドラゴンのアニメがおもしろくて、原作のコミックスも買ってしまった。ああ、原作では引っ越さないんだ。まあ面倒くさいし。その点を考えると、アニメの小林さんはある点では原作以上にフットワークが軽いというか、甲斐性があるというか、新しい同居人に心を開いているというか、より篭絡されているのかもしれない。私も実は今の部屋から引っ越したい。部屋は別になんでもいいんだけれど、いやよくないか、とりあえず、なんていうか、住んでいるところが嫌なので、もうちょっと中心部に移りたい。しかし、引っ越しはとてもとても面倒なので、結局、しないんだろうな。今の部屋は本棚もないので、本はすべて床に置いている。経験上、本棚を置いてもすぐに一杯になるし、だったら最初から床に積んでもいいんじゃないかって判断があったんだが、はっきりいって趣がないようにも思う。しかし、本を床に積んでおくと、地震があってもただ崩れるだけで、そんなに危なくない気がする。前は本棚が倒れて悲惨なことになったことがあるし。

　閑話休題。この作品は、見知らぬ隣人が突如増えるという点では、実にありふれた古典的な題材ともいえる。守護月天とか、私はけっこう好きだったよ。で、こういう作品では、お決まりの展開として、というか劇作からそうならざるをえない、扱わざるをえない問題があって、何かというと、見知らぬ他者が現れて一緒に住むということは、コミュニケーションの問題、もっと単純にいえば、人の孤独、寂しさを描く必要に迫られる。まあ迫られるというほどのことではないかもしれないが。

　本作の特筆すべき点は、小林さんというキャラの独特な魅力に集約されているように思える。小林さんとはなんなのか。これがよくわからない。コミックスをざっと読んだ感じだと、客観的にわかるのは、彼女の生活が、いきなり増えた二人の異邦人を受け入れる余地がある程度には空虚だったということだ。すでに家庭があったり、あるいはプライベートをいきなり現れた他者に割く余裕のないものに、トールとカンナを受け入れることは到底不可能だ。だから、小林さんは孤独だったといっていいかもしれない。しかし、孤独というのは、本作では、否定的なものとしては決して描かれていない。むしろ、本作では、これがすごいと思うけれど、人が孤独であることはごく当たり前の自然な状態として描かれているように思える。孤独は悪いことではなく、普通で、ときに楽しく、ときに寂しいもので、そしてそんな孤独を前提として、人は働き、友だちをつくる。そういうふうに描かれている気がする。

　もちろん、それだけではなく、小林さんには危うさがある。トールと出会った経緯がそもそも不可解だ。なんで、酒飲んで酔っ払った勢いで山に行くのか、まったく意味がわからない。わからなかったが、原作ではこの点、後々のエピソードで触れられていた。やっぱり、そこは描く必要があるよね。小林さんは空虚だったのだろうか。まるでそうは思えない。しかし、ドラゴンが押しかけてくる以前の彼女に、仕事以外に何かしたかったことがあったとも思えない。それはいいとも悪いとも判じがたい、ある種の現実の反映なのかもしれない。

　本作はまたいろんなテーマを多面的に見せてくれる。個人的には、異文化理解に関して、なかなか示唆的であるように思う。

　余談だけれど、フランスで一人気ままに生活していたとき、ときどき眠る前、ああすごい孤独だな、今の私、と思ったことがある。だがそれには、異なる言葉を話す国での孤独は、ある種の冷たさといいしれぬ魅力があったようにも感じる。日本での孤独はまた少し姿を変える。それは時に私をうんざりさせる。

　感想を一言でいうと、いまひとつ、ということになってしまう。それというのも、ガーリッシュナンバーは、この業界はおかしいといいつつ、主人公の千歳の周りはいい人ばかりで、一見してやる気がないように見えてもそれはいろんな事情で鬱屈しているだけで、きっかけさえあればいい作品を作りたいってモチベーションがある人しかいないから。それじゃ、何がおかしいかっていうと、千歳が評価されたり慕われたりしているのがおかしい、としかいいようがなくなる。やる気がない千歳が挫折する過程が実に丁寧に描かれていて、千歳が評価されなくなる背景にはものすごい説得力があるんだけれど、反面、千歳が復活する理由を描くことは不可能になる。だからそこに致命的な矛盾があるし、結局、千歳には兄しか声優を続ける理由がない。で、兄との関係を描く物語ではなかった。だから、話がまとまらないし、そもそものアニメ業界はおかしい云々は露悪的なキャッチコピーに過ぎなかったということにもなってしまう。つまり、問題は、ガーリッシュナンバーの露悪的な態度は何に由来しているか、と問うことなんだろう。

　何に由来しているか。たぶん、自意識過剰にだろう。千歳の自意識過剰な性格にその点がこの上なく反映されているし、そもそも渡航の作品は、といっても私はアニメで「俺の青春ラブコメはまちがっている」を見ただけなんだけれど、この自意識過剰が深く根を張っている。そして、「俺の青春ラブコメはまちがっている」では、主人公の厭世的にも冷笑的にもなりきれない中途半端な性格が作品世界を魅力的に彩っていた。だが、「ガーリッシュナンバー」ではそれが裏目に出てしまっているように思える。

　この業界がおかしい、と人がいうとき、そこで問われているのはおそらくそのシステムというよりは、人間つまりそのシステムがもたらす人間とそのシステムが生み出す価値観に染まりきった人間なのではなかろうか。人が何かにうんざりするとき、何かをおかしいと非難するときというのは、実際には他者にがっかりしているときではないだろうか。しかし、本作では、千歳の周囲にはいい人しかおらず、では彼女は何にうんざりしていたのかと考えると、彼女は「この業界がおかしい」とは本当は思っていなかったと指摘せざるをえなくなる。彼女は、心底、うんざりし、幻滅しているわけではないのだ。彼女はそこまでその業界に精通しているわけではないし、また彼女は他者と真剣にかかわってもいなかった。少なくともそれは描かれなかった。千歳には他者がいない。ただ兄がいる。だからこそ、彼女の露悪はあくまで表層的な次元に留まっている。

　七つの大罪で、最も罪深いとされるものはルシファーが象徴する傲慢の罪だ。最も優れた天使であるルシファーは自分が神様より偉いんだと思い込んでしまった。だからこそ、傲慢が一番罪深い。自意識過剰と傲慢はきわめて似通っている。

　最近、特にこれといった理由があるわけじゃないんですが、昔の、といっても数年前の作品を見返しています。以前、友人と、もう少しオタクっぽいことをしたほうが精神の健康にいいんじゃなかろうか、気晴らしになるし、といった話をしたんですが、その一環かもしれません。ただ以前のように一話ずつアニメの感想を書くというのはできないかな。

　それで「よくわかる現代魔法」のアニメを少しだけ見返しているのです。これは2009年の作品で、たぶん私は全部を見ていない。あまりいい出来ではなかったからというわけでは当然ありません。当時は少し忙しかったですし、現代魔法は原作の時点でわかりにくい内容です。キャラは好きなんですけど。その意味では宮下未紀のコミックスは非常によかった。今でも好きで読み返すほどです。案外、メインキャラ4人が活躍する話って原作にはそれほどないかもしれませんし。というか、原作の続きはもう出ないのかな。

　現代魔法のアニメもいわゆる時系列シャッフルです。私はこの時系列を無茶苦茶にして放映するという手法がいまいち好きじゃありませんでした。その意図するところがよく理解できなかったからです。今でもよくわかりません。しかし、この時系列シャッフルには私が気づいていなかったなんらかの解釈の可能性が存在するのかな？という気も、現代魔法を見返していて少し置きました。ただ最近は時系列シャッフルを試みるアニメの話はとんと聞きませんし、単にごく一時の流行に過ぎなかったのかもしれません。でもそれが生まれた背景を考えるのはちょっとおもしろそう。

　よくわかる現代魔法。美鎖がこよみに、「この出会いは偶然だけれど、あなたの選択によっては偶然を運命にできる」（記憶だよりで書いているので、このとおりの台詞ではなかったかも）という場面があるんですが、ここは特にいい。すばらしい。

　ところで、やっぱりこの作品はこよみがモテモテだと思うのですが、如何。弓子はいうに及ばず、姉原さんだってこよみを気に入っているわけだし、嘉穂なんかすごくいいと思うんですよ。私は昔からこよみと嘉穂の二人の組み合わせがすごく好きなんだけれど、やっぱり弓子のほうが目立つかもしれない。しかし嘉穂はいいんですよ。嘉穂こよみ。

　最初に個人的な感想をいうと、非常におもしろかった。こんなにおもしろいアニメは、最近の私があまりアニメを見ていないということもありますが、久しぶりだった。

　アイドルとは何か、というテーマは私も2012年ごろから折に触れて考えているものでもありました。それはアイマスの二次創作をpixivで散々書いていた影響が大きいんですが。それで社会学の論文なんかも読んでつらつら考えた結果至った一つの結論は、アイドルとはストーリーであるというものです。もうちょっと極端にいうなら、アイドルとは漫画なのだと。Wake Up, Girls !でも丹下社長が「アイドルとは物語」といったことを発言していたように記憶しています。すると、アイドルがドラマであるという認識はある程度アイドルについて考えたことのある人なら誰もがたどり着くであろう共通の、あるいは基礎的なものなのかもしれません。

　私自身についていえば、私はアイドル趣味というものはまったくありません。理解できないといえばできません。もちろん侮蔑的なニュアンスはそこにはまったくありません。ライブもほとんど行きません。誘われれば行くし、昔はたまに行くことがありました。ああいう大人数で何かを楽しむといった環境に私が馴染めないだけかもしれません。

　Wake Up, Girls !ではアイドルとは何か？といったテーゼに対し、三人の代弁者が登場します。丹下社長と早坂と白木でしょう。丹下社長は情念を、早坂は希望あるいは理想を、白木は理念を象徴しているといえるでしょうか。松田は道化、あるいは傍観者です。彼はアイドルについて完全に無知であり、作中、特異なポジションを与えられています。オタクのお兄さんがファンの姿、あるいは視聴者そのものの反映――あるいは揶揄的な――であるのに対し、松田はまったく無垢な存在として表れています。彼の反応は衝動的で幼稚なものです。ただそれゆえにアイドル文化とある一定の距離を保っており、同時にWUGの純粋な味方、応援者を担当しているといえるでしょうか。

　白木は確固としたアイドル哲学の持ち主です。その意味では保守的です。そんな白木に対し、楽天的かつ自己中心的かつ理想主義者である早坂が対立の位置にあります。一見すると早坂は白木の若いころの姿かなと思いましたが、おそらくそれはちがうでしょう。早坂は白木になるにはあまりにオプティミストです。根なし草なのです。

　そんな漂浪者の早坂が同じく行き当たりばったりの丹下社長に与すのは自然の流れともいえるでしょうか。このような三者三様の大人がWake Up, Girls !では図式的に描かれています。アイドルについて異なった意見を持つ三者の競争といった側面が本作には存在しました。しかし彼らにはある一つの共通点がある。それはアイドルとは幸福のためにあるという信念です。

　この信念、いってみればアイドルの存在理由そのものを問うのが島田真夢です。真夢は幸福の探求者として登場します。彼女は大人たち、そして仲間たちとの交流から、ある一つの解答に至るわけですが、私は彼女の言葉を聞いたとき、はからずも三木清の言葉を想起しました。

　本作はさまざまな側面から語ることができると思います。アイドルだけではなく、個人的には仙台、仙台論といった側面からも本作を考えてみたい気持ちがあります。しかし、はてさて、時間があるかな。余裕があるならやってみたいです。

　もっといろいろ書きたいんですが、ファーストインプレッションの感想としてはこれくらいにしておきます。Wake Up, Girls !は本当におもしろかった。私としては今まで見たアイドルアニメのなかでは一番よかった。自分にとってはある種の理想形だったかもしれません。アイドルとは何かという問いに対する一つの解答といえるでしょう。拍手。

「幸福は徳に反するものでなく、むしろ幸福そのものが徳である。もちろん、他人の幸福について考へねばならぬといふのは正しい。しかし我々は我々の愛する者に對して、自分が幸福であることよりなほ以上の善いことを爲し得るであらうか」
　　三木清『人生論ノート』

　アイドルマスターの劇場版を見てきました。忌憚ない印象を述べれば、つまらなかった。ただそういって終わりにするのはあまりに味気ないですので、以下に思ったことを雑然と書き留めておこうと思います。

　まず本作から受ける印象は単調ということです。物語は特に目新しさがあるわけではありません。活躍している765プロのアイドルたちが冒頭で描かれ、アリーナライブが示され、合宿が描かれ、ミリオンライブの登場人物たちの挫折が描かれ、その復活が描かれ、最終的にライブシーンで幕を閉じるというものです。ストーリー面では驚きというものは感じられません。この点で本作は単調であると指摘することが可能かもしれませんが、もちろんそれだけでは大きな問題とはなりえません。単調であることがただちに欠点だということはありえないのですから。問題とすべきなのは、本作で描かれた内容がすでにアニメ版で扱われているという点に求められるべきでしょう。

　ごくおおざっぱにいえば、本作はアニメ版で千早が担った役割を、ミリオンライブの可奈が担当したということです。千早の挫折とその復活が、可奈のそれに変わっただけで、そこに大きな変化は認められません。しかし千早の挫折が家庭問題と歌、春香たちとの絆という背景を有するのに比べて、可奈の挫折が千早以上の豊かさを有していたかというと、それは疑問に思わねばならないでしょう。というのも、可奈の場合、彼女は春香にあこがれてアイドルを目指したという事情が語られるのですが、実際に可奈がどの程度春香に拘泥していたか、また可奈がバックダンサーとして春香たちと邂逅するまでにどのような経歴をたどって来たのか、作中では示されないのですから。私としては可奈のドラマにアニメ版の千早以上の興味を覚えることは困難でした。これは可奈と同期である志保たちの関係性が描写不足であった点も同じく考慮しなければならないでしょう。

　可奈と春香のドラマ（こういう言い方が許されるかどうかはわかりませんが、少なくとも本作における中心はまちがいなく可奈と春香でした）を彩るメタファーも私には本作の単調さを助長する要因であったように思われます。合宿が描かれていた舞台は海の近くののどかな民宿（かな？）で、光る海と緑あふれる豊かな自然の風景は、特訓するアイドルたちの希望をよく表現していたと思います。しかし、その後、可奈の挫折が描かれ始めると、一転して、舞台は黒い雲に覆われた無機質な都会に移り、その悲劇性が強調されるに従って雨が降って来る。雨脚の強さが最大に強まった時点において、可奈の挫折と逃走の秘密が明らかになり、春香たちが可奈を救うと雨は止み、晴れ間がのぞくのです。

　上記のメタファー群は私にはあまりに凡庸なものに思われます。雨が悲しみを表し、太陽が復活を象徴する。ただ、これは非常に安易な描写ではないかという気がするのです。

　春香の問題に移りましょう。春香は本作でまちがいなく中心人物でした。本作のすべては春香を基軸に描かれます。可奈が失踪し、可奈の同僚である志保が、可奈を切り捨てるべきだと主張しますが、春香はそれを肯じません。彼女はあくまで可奈に固執します。その理由は、可奈が自身にあこがれていたことを春香が知っていたこと、アイドルという夢は簡単に捨てられるものじゃないこと、そして春香が信じている仲間という絆のためなのです。

　この春香の信念は志保をはじめとしたミリオンライブの面々には理解しがたいものですし、救われる可奈にも決して明瞭なものじゃありません。正直なところ、私にもなかなか飲み込めるものじゃない。しかし、765プロの面々はそんな春香に全面的な信頼を置いており、彼女を疑うということはありません。プロデューサーにしても同様です。問題の解決はすべて春香に委ねられています。これをどう考えるか？

　私にはこの765プロの結束は、ある面では閉塞のように見えます。春香の行動を疑問に思い、別に行動する人間がいてもよかったように感じます。美希と伊織、そして雪歩がその役割を担っていたとはいえるでしょう。ですが彼女たちは根本的には春香の味方ですので、春香に強く意見し、波乱を起こすという展開にはなりませんでしたし、アニメ版を考慮しますと、そもそもそういう展開にはなりえないのでしょう。その意味で本作では春香の敵というものは存在しないのです。志保は春香の敵を務めるには不十分でした。つまりアニメ版では存在した春香の敵というものは劇場版にはおらず、本作を盛り上げる相手方というものが欠落していたと指摘できるのではないでしょうか。

　春香と可奈の物語とは、青春もの部活ものとしては極めてありふれた形だと思います。練習が苦しく、自分には無理だとあきらめるが、しかし先輩にがんばることのすばらしさを教わり、立ち直る。

　ここまで書いて思いましたが、アイドル文化というものは日本の部活文化と非常に似ているのかもしれません。その類似点がアイドル文化の人気の要因のひとつなのかもしれません。まあこれは余談です。

　アイドルものとして本作を考えると、アニメ版ではあまり描かれなかったファンの側面を、可奈を通して、よく描写されていたと感じます。そこは非常によかったと思います。あこがれの人に会い、あこがれの人を目指す可奈の姿と、またあこがれる側になった春香の姿は、アニメ版では希薄だったように思われるアイドルものとしての要素を十分に満たしていたように思います。

　完璧なところにドラマは生まれない。物語は何かしらの欠落から生じると、あるいはいえるかもしれません。それを考えますと、アニメ版を経た765プロはもはやドラマを生む余地を残してはいなかったということが可能ではないでしょうか。ドラマを作るためにミリオンライブの登場人物を導入したと果たしていえるのではないでしょうか。

　アニメ版ではドラマの原動力そのものであった千早も、本作ではすっかり落ち着いていました。いや、これはいいことなのかもしれないけれど、私としては千早とはこういう人間だったかなと若干考えてしまいました。あるいは彼女はもともとおとなしい人だったのかもしれない。

　美希や伊織といった面々も、無駄に事を荒立てる真似はもうしませんので、ドラマの主役にはなりえなかったといえるでしょうか。二人とも事態の行く末を懸念しつつも、過度に心配してはいなかったのでしょう。特に、「何をそんなに不安がっているのか」云々というセリフは、本作のすべてを表現しているようで、言い過ぎな感じさえあります。そう、本作のテーマとはつまり未来への不安以外の何ものでもないのでしょうから。そしてそういった不安を765プロの面々はもはや抱いていないのです。

　プロデューサーの海外研修も、ドラマを用意するための欠落のひとつ、現時点の765プロの安定を壊すための手段のひとつではあったのでしょう。しかし、それは成功しませんでした。プロデューサーの研修が明らかにされたとき、765プロのアイドルたちはひどく混乱しますが（私にはこれも違和感があります。ミリオンライブのバックダンサーたちの問題に対しては終始比較的冷静であった彼女たちとの落差が大きい。もちろんプロデューサーはそれだけ大きな存在なんだといえばそれまでですが）、それも春香の活躍によって沈静化します。これを考えますと、春香という存在の大きさ、その影響力の強さ、重要性が、つまり765プロのアイドルたちが春香に置いている信頼こそが、物語の活力を奪う原因だったのではないでしょうか。

　終盤、春香たちが可奈を囲い込むシーンは、私にはなかなか見るにつらいものでした。追い詰められた人間をさらに追い込むことになりはしないかと不安になったのです。というのも、集団で個人を追う場面は、それが善意でなされたものにしろ悪意でなされたものにしろ、ある種の暴力性を帯びざるをえないのですから。

　本作のサブタイトルは「輝きの向こう側へ」というものです。「輝き」はトップアイドルを、すなわち現在の春香たちがたどり着いた立場を指しているのでしょう。可奈たちミリオンライブの面々はまだ春香たちから遠い位置にいます。では、「輝きの向こう側」とは一体どこでしょうか。その問題に答えるには、先にアイドルとは何かという問題に答えを出さねばいけないように思われます。そしてアイドルとは何かというテーマに、本作は答えていないように私には感じられるのです。

Kayo
　すっかりブログのほうはご無沙汰。かったるくて毎日書いていられない？　それを思うと、昔の私はなんてえらいんだろう。自画自賛。

Nadja
　2013年にもなって対話ブログを更新する気になるとは思わなかったけれど。はてさて。

Kayo
　気合いだ！　……さておき、まどかマギカの劇場版を観たので簡単に感想を記しておきます。
　そもそも、私はこの作品にさほど関心があったわけじゃなくて、スピンオフや関連作品の類はほとんどチェックしていない。皆無といっていいかも。なので、この映画の存在もtwitterで人に聞いて初めて知ったくらいで、私のまどかマギカに関する知識はテレビ版のそれしかない。しかも、一回しか観ていないので大分記憶も薄れている。
　けれど、結論からいうと、非常に楽しめました。いいようのない、なんだか謎な満足感がある。これが不思議。twitterでは、レズのレズによるレズのための映画とか、クレイジーサイコレズがいかなるものか理解できてうれしいとか、わけのわかんないこと書いちゃっているけど、でもこれはある理由がある。それは何かっていうと、私はこの映画を恋愛物語だなって感じた。しかもそれは片思いの物語、強烈な片思いの苦しみをつづった作品という印象を受けたから。

Nadja
　一見して物語は非常に複雑なように見える。何重にも入れ子構造を形成しているように思える。だが、それは本質ではない、と。

Kayo
　そうだね。どんな世界なのか、どういった舞台なのか、とてもわかりにくい。それは登場人物も同様で、そこが序盤の物語を牽引する力になっている。やがて、ほむらとキュウベエの対話で世界観の説明がされるわけだけれど、これもものすごく理解しにくい。テレビ版でもそうだったけれど、こういった重要な話が会話で延々と語られるので、どうしても冗長になっちゃうし、少し間が抜けちゃうようにも思える。この点はまどマギで私が苦手とする点かなって思う。ただ、ある一点に気づくと、本作は世界構造が問題なのではない、少なくとも本質ではないんじゃないかなって思えてくる。それはつまり、本作は恋を描いた作品だということ。

Nadja
　この作品は非常に強烈な片思いの苦しみの表現なのではないか。目まぐるしく描かれる舞台、背景、喜びと苦しみの戯画、陰画、それらの陽画としての登場人物の悲喜こもごも。そしてそれらを糧とするインキュベーターの能面。……ただ、このキュウベエの無垢な瞳はすなわち私たち視聴者の瞳でもあるのでしょうけど。

Kayo
　ほむらはまどかに恋をしている。ただ、それが叶うことはない。まどかに恋い焦がれることはほむらにとっては苦しみでしかない。悲恋という、失恋という、ありふれた凡庸な物語でしかない。しかし、当人にとっては、たとえ失恋が世のなかに数えきれないくらいたくさんあるものだとしても、身を引き裂かれるような、死にたくなるような、世界を呪いたくなるような、宇宙を壊してしまいたくなるような、苦痛であり、絶望であるということは疑いえない。その意味で、この劇場版は、テレビ版のさやかの物語の変奏でしかない。ほむらの片思いの至った、正気をなくしたかのような、稚拙なあがきの表現でしかありえない。

Nadja
　この映画のなかで、ほむらは何かおかしかった。……なんていうのでしょうね、考え方や行動が拙いというか、子どもっぽいというか、もちろんそれがテレビ版でも見え隠れしたほむらという人間のそもそもの性格だったのでしょうけど、この劇場版ではついに壊れてしまったようにも見える。狂ってしまったようにも思える。それはあたかも何度も時間を巻き戻した彼女のタガがついに外れてしまい、ただまどかに対する愛のほかはすべてを失くしてしまったかのように見えるほどに。

Kayo
　私はこの映画を片思いに苦しんだ十代の少女のあがき、苦しみの叫びのように思う。それはなんて悲痛で、しかし悲しくなるくらいに滑稽な、狭い世界の物語なんだろう。どことなく哀れみさえ抱かせるほどに、ほむらの至った結論は、視野の狭い子どものそれでしかない。

Nadja
　……コクトーの『恐るべき子どもたち』を思い出すかしら。子どもと狂気、閉じた世界、しかしそこに見えるだろう、あるいはそこであるからこそ見える美というものがある。ただ、ま、はてさて、悲しくなる話ね。滑稽さと悲痛さが入り混じっているということは、なんでこう、かわいそうに思えるのかしら。かわいそうな物語よ。

　忘れないうちにシュタインズゲートの映画の感想をします。といっても、それほど書いておくことはないと思いますが。

　始めに。映画をやるということは知っていたのですが、いつから公開なのかということはぜんぜん知らなくて、それである土曜日、予定もなくてこんなじゃいけない、何か意義ある活動をしようと映画館の予定を調べたらちょうどシュタインズゲートの公開初日だと、なら見に行こうか、席は取れるだろうか、幸運にも取れた、これも日ごろの行いがいいからだろうか、さすが私、と、まあこのようなことで見に行ったので、なかなか思い出深いです。いやまったく映画の内容と関係がない。

　内容ですが、大いに不満があります。というのはSF設定が崩れちゃっているから。いや崩れていないように考えることはできるかもしれないし、というかフィクションなんだからどうにでもできるんだろうけれど、しかし丁寧に伏線を扱ってきた作品ですから、作品の土台であり骨組みでもあった時間移動と世界線の設定が一見して適当にごまかされてしまったのは非常に残念だった、もったいなかったと思いました。何ごとであれ、すでに完成しているものに何かを付け加えたり削ったりするという行為はリスキーなものです。手を入れるくらいだったら、一から新しく始めたほうがいい。たとえば、昔、私があるすでに完成していた作品を書き直そうかと思っているとある編集の方に話したところ、いやそれはやめたほうがいい、新作を始めたほうがずっといいといわれたことがあります。さらにはこの前、論文を手直ししようと思ったら、結局、紆余曲折の果てに、一から全部書き直したことがあります。あれは大変でした。ロコ救済と念じながら論文を書いていました。いやそんなことはどうでもよろしい。なんの話でしたっけ。そう、シュタインズゲートの話です。

　なので、まあ、原作ゲーム、アニメと大変高い完成度を誇っていたシュタインズゲートですが、映画ではそこまで完成しているとは思えませんでした。ただしかし、SF作品としてみるとあまり評価しませんが（しかし何やらえらそうな言い方ですね！　評価する！　でもまあしかたありますまい。estimerですよestimer !）、恋愛作品としてみると大変おもしろい側面があらわになる。ここが非常に興味深い。

　ご存知のとおり、シュタインズゲートはオカリンと紅莉栖の恋愛映画としての側面があるわけで、そして原作のエンディングのあとでは、二人は恋仲のわけですが、しかしオカリンの愛は相変わらず、まゆりに注がれている。もちろん、まゆりとオカリンの間に強い絆があることは明らかなわけです。つまり、紅莉栖の側からすれば、オカリンの恋人になりたい助手さんの立場からすれば、このオカリンとまゆりという強固な関係性に、どうやって自分という存在を築くか、自分という存在の価値を認知させるかという話になってくるわけです。

　もちろん、オカリンとまゆりの関係は恋愛のそれじゃない、少なくともシュタインズゲート世界線では、という意見も可能でしょう。しかし、恋愛かそうじゃないかというのは、あまりたいした問題じゃない。それが愛であることに変わりはないのですから。となると、オカリンとまゆりは、やはり余人の入り込む隙間のない、特別な関係であることはたしかなわけです。そして紅莉栖という人間は、そういった面だと、あまりに不器用で、どうしようもなく平凡な存在となります。これはつまり悲哀でしょう。なぜなら、紅莉栖は結局、どうしようもないわけですから。

　いじらしいけれど、意地悪な映画だな、と思いました。それ以上の感想はありません。

　pixivのほうにかまけて、ブログのほうがすっかり疎かになっていました。こんなじゃいけない。アイマス二次創作も、書きたいと思っていた話はだいたい書くことができましたので、そろそろブログのほうも更新していこうかと思います。また唯澪や、ミルキィホームズや、東方の二次創作を書きたい、というか終わらせなきゃ、と思います。もちろん、はるみきやロコの話はまだストックがありますので、そちらも折を見て書いていきますが。

　けいおんの映画を見ました。ようやく。やっとのことで。公開の時期に私はフランスにいましたので、なかなか見る機会がなかった。そのころ、フランスでけいおん考察をブログで書いていたものです。光陰矢のごとし。

　映画の内容ですが、非常に不思議な印象を受けました。いや、これはなかなか言葉にしにくいですが、予想どおりの内容といえば、まさにそのとおりでした。いつものけいおん、ということですが、しかしこの「いつものけいおん」というフレーズは実に危険な感じがします。というのも、この言葉に確固たる内実などないのですから。まあ、それはさておき、つらつら感想を書きます。

　長い映画でした。いや、これは長い。単調な映画です。もちろん、単調であることが悪いわけではありません。フランス映画にはこんなものじゃない単調な映画の傑作など多くあります。

　押井守監督が、うる星やつらの映画の一作目だったと思いますが、自身で作ったそれを見て、これじゃただのでかいテレビだ、というようなことをいったと記憶しています。その意味では、けいおんも同じかもしれない、と思いました。先日見たシュタインズゲートの映画も同様の感想を私は覚えます。

　しかし、映像のクオリティは、これは驚いた。すばらしい。ただけいおんメンバーが、あのロンドンの街を闊歩する姿は（ロンドン！　私も好きです。物価高いけど。また旅行に行きたいものです）いささかファンタジックというか、無気味とまではいかないにしても、なんだか非常に奇妙な気分になりました。たぶん、萌えアニメに慣れていないと同じ印象を受けるのかもしれない。まあ、これはどんな分野についてもいえますのでたいしたことではないですが。

　けいおんメンバーの造詣も、実にフェティッシュ。これは独特のエロティシズムがあるのは認めざるをえない。もちろん、それは紙一重といったものですが、しかしそれがエロスの本質かもしれない。いやけいおんメンバーは私の嗜好とはそれほど合っていないかもしれませんが。いやそんなのはどうでもいいですけど。

　単調で映像がきれい、というと、同じく押井監督のイノセンスを思い出します。映像の情報過多といった点でも同様かもしれない。

　イノセンスには多くの言葉による、つまり引用による、情報の氾濫がありましたが、その点ではけいおんは皆無に等しい。けいおんメンバーの心理もテレビ二期となんら変化ない。予想から外れたことは何もない。しかし、なんていうのでしょう、製作者の、作家の意図といったものは、もしそれに言及することが許されるなら、どちらもあまりに明白なのかもしれない。

　このけいおん映画には、あふれんばかりの愛情がある。しかし、私にはそれは愛情過多に見える。もっと軽く、しなやかになってもいいのではないか、という気がする。卒業や別れといったものは、もちろん大切ですし、感傷的になることも、人生においてときに、意味深いことです。

　しかしもっと自由になっていいのではないか。私には、唯たちは、何かに縛られているように見える。

　もちろん、それは私が淡白な、冷淡な人間だということかもしれない。ま、はてさて。それはどうでもよろしいことです。おわり。

Kayo
　傑作だった。もちろんキルミーベイベーは原作からして傑作なので、その点をあらためて強調する必要はないだろうけど、でもこの作品のすばらしさを見事にアニメに昇華した本作は私の心を揺さぶってやまない。ブラボー！

Nadja
　なんかいきなり絶賛ね。

Kayo
　単に私の好みだったというだけだけど！　でもいいよね！　ブログは自分の趣味を好き勝手に語る場なのだから！　……キルミーベイベーの何がすばらしいか。それはこの作品が一貫して示す硬派さにあると私は考える。そう、硬派。この作品は硬派だよ。べつに私の頭がお花畑だからそういうんじゃない。原作開始から現在に至るまで、頑ななまでにやすなとソーニャの二人による漫才という構成を貫く本作をかんがみたとき、この作品がいかに己のコンセプトに忠実で、またやすなとソーニャのコントというただその目的一点のためにつくられていることか、これ以上ないほど明らかでないか。それはまるでたとえ客になんていわれようと、メニューを増やす気のない頑固なラーメン屋のごとく。

Nadja
　なんかよくわからないなんか変なたとえ入ったなんか意味のよくわからない話だけれど、ま、たとえばほかの四コマ作品だったら安易に登場人物を増やすところを、この作品はやすなとソーニャの二人だけでどこまでも乗り切っているところは、瞠目に値するのかしらね。いやなんか自分でいっていてよくわからないけど。

Kayo
　やすなとソーニャとあぎりさん、あとついでに没キャラの子も含めて、この作品の子はみんなとてもすごくかわいいこともすばらしい！　C'est génial !　……ところで、これはちょっと余談なんだけど、私、あぎりさん/やすなの可能性はないかなーってずっと考えているんだよね。……ほらあれじゃない！　――最初はソーニャにつきまとうやすなのことがちょっと目障りになってきて、やすなのことをいろいろ調べるあぎりさんだけれど、次第にやすなの一途なまでにソーニャちゃんに向けられる視線に目を引かれ、ついには自分もソーニャのようにあれほど思われたいって、これまで孤独に飄々と生きてきたあぎりさんは初めて感じる胸の高鳴りを覚えて、そう思ってしまうのです。……き、きゃー、何これ素敵、超素敵！　いいなー、すごくいいなー、あぎやすっていいなー、私が何か二次創作とかで何か書いちゃおうかなー、いいなー、でもやすなのノリって真似するとなると何か大変だよねー、でもいいよねー、あぎりさんとやすないいよねー、アニメでは二人とも仲よくてすごく楽しかったし！　いいなー、すごくいいなー、すばらー。

Nadja
　はてさて。なんか書くべき二次創作がたまっているような気もするけれど……。……ま、キルミーベイベーは楽しかったということで、この感想エントリは終わりましょうか。はい、おしまい。